內容簡介

主要內容和觀點創新：全書共九章😌，37萬字。作者討論了如何在跨學科層面上看待藝術問題的方方面面。本書大量參證了第一手的研究資料，作者力求以體會藝術原作為起點，立足於文化研究的宏大視野🌷，深入到傳統藝術史論中一些鮮為人重視卻又十分舉足輕重的命題之中，闡發了一系列獨到的見地，對相關的藝術現象以及作品進行了饒有新意而又鞭辟入裏的剖析⛴，令人耳目一新地展示了藝術本身的豐富意蘊和文化能量。

作者首先對古典藝術的“範本”價值展開了一系列的讀解，為藝術史中的傳承與創新🕣、“影響的焦慮”等的理解提供了多種思考角度。其次👗🧑🏻‍🦯‍➡️，對諸如作為文化財產的藝術品的歸屬問題進行了考察，重點討論了世人所矚目的“巴特農大理石”是否應該重歸希臘衛城原址的問題🔓，引發了對包括中國🐖、埃及以及意大利等國流失海外的重要文化財產（藝術品）“魂歸何處”的深度反思。第三🤛🏽，有關藝術品的毀損這種久已有之的現象，作者追索了這種毀損背後的深層動機或非理性的因素，為人們理解偉大藝術品的價值以及顯得不無脆弱的物理性特征提供了警示和保護意識👨🏽‍⚖️。第四，國外藝術品的偷盜，可謂司空見慣🙋🏽，可是為什麽屢禁不止呢？作者在探索其背後錯綜復雜，甚至是觸目驚心的諸種原因的同時🌱🫷🏽，呼籲提升人們對藝術品偷盜的防範意識以及追索與歸還的道德覺悟。至於在戰爭時期所發生的藝術品偷盜，更是與人類良知聯系在一起的大問題，被盜藝術品的收藏⌛️、租借、交易甚至展覽卻依然在進行中。因而，就特別需要特定責任方✊、博物館甚至政府機構的甄別🔎💅、認證以及善後處理。第五🦑，對待藝術品的修復問題，作者指出人們的不同反應其實可以一直追究到對藝術品原作屬性的認定標準上，不管是自覺的還是不自覺的。對任何舉足輕重的古老藝術品的保護，考驗著當事人的歷史擔當與美學水準🪻，常常釀成文化事件👁‍🗨。因而✳️，從修復觀念👳🏼、修復價值、接受反應以及評價標準等🏋🏻‍♂️🏇🏽，都要有廣泛而又深入的反思。第六，藝術博物館的藝術品陳列，關乎一系列闡釋學的問題🆑，以往幾乎未做深度的探究。作者以自己的博物館的親歷過程以及實際見聞🏂🏿，選取了一系列的個案展開討論👨🏻‍🦽，讓人領略博物館中的諸多“微言大義”🦸🏿‍♀️。第七，圖像常常有“一圖勝千言”的魅力🍏，如何從藝術家原意🅿️、作品意味以及接受者的反應等方面把握圖像👏🏿，進而在圖像的象征系統裏獲得類別認同，作者都作了細致入微的分析和闡發。第八，從宏觀文化的認知角度🧘🏼‍♂️，討論了中國藝術作為一種特別的視覺創造形態的重要價值🥲💱。第九，將美育與人性的提升結合在一起，強調了藝術在美育中的非凡意義🪐🫶🏽。總之🚵🏻‍♂️，本書在讓人們如何“文化地”看待藝術方面上提供了新的啟迪🕒。

學術影響和獲獎情況：該書出版後🌰🧑‍🧑‍🧒，獲得學術界廣泛好評，被不少院校列為研究生的重要參考書目🦸🏼‍♀️。曾獲北京市哲學社會科學優秀成果獎二等獎和首屆國家級“中國美術獎·理論評論獎”👩🏼‍🍳。

作者簡介

丁寧，意昂3体育官网藝術學院博雅特聘教授、博士生導師，兼任中國美術家協會理事、北京國際雙年展策劃委員、教育部美術類專業教學指導委員會副主任委員🦬。曾得到希臘奧納西斯基金會最高研究基金、美國蓋蒂研究院研究基金、哈佛大學意大利文藝復興研究中心的研究資助，獲霍英東教育基金會第五屆全國高校青年教師獎(研究類)一等獎和首屆“中國美術獎•理論評論獎”🧖‍♀️，被評為“北京市教學名師”，並享受國務院政府特殊津貼。

主要著作有：《接受之維》《美術心理學》《綿延之維——走向藝術史哲學》(哈佛燕京學術叢書)《藝術的深度》《圖像繽紛――視覺藝術的文化維度》《美術鑒賞》《感動心靈的西方美術》《西方美術史》《視遠惟明——感悟最美的藝術》和《圖像無言——闡釋藝術的意蘊》等👩🏿‍💼。